"Gregory Eltringham meets Noah Frese + Luisa Frühling + Alexis Nunnelly"
-
Flyer
-
Gregory Eltringham - QAnon Quiddich Practice
-
Frühling+Nunnelly - The Unyielding Compulsion of Self-Destruction (Ausschnitt)
-
Luisa Frühling - Der kleine Tod
-
Alexis Nunnelly - swallowed, melting, explained, sensing
-
Noah Frese - Fleisch & Stein
Ausstellung in Hamburg : "Gregory Eltringham meets Noah Frese + Luisa Frühling + Alexis Nunnelly"
Künstler: Gregory Eltringham, Noah Frese, Luisa Frühling, Alexis Nunnelly
Zeitraum: 04.07.2024 bis 20.07.2024
Gregory Eltringham meets
Noah Frese + Luisa Frühling + Alexis Nunnelly
:::
Thematische Gruppenausstellung zeitgenössischer Malerei aus den USA und Deutschland
Eröffnung am Donnerstag, den 4. Juli 2024 um 19 Uhr mit Performance
Finissage am Samstag, den 20. Juli zum Strassenfest im Münzviertel
:::
Die Arbeiten des amerikanischen Malers und Kunstprofessors Gregory Eltringhams lernten wir vergangenes Jahr kennen, als wir zusammen mit der QVARTR Gallery nach "Worldwide Solutions" fragten, und wir waren begeistert. Das war Glück, denn eine Freundin von ihm hatte einige seiner Arbeiten in Hamburg. Als sich heraus kristallisierte, dass er diesen Sommer in Deutschland sein wird, packten wir die Gelegenheit beim Schopfe und fragten ihn, ob er Lust hätte seine Arbeiten einem europäischen Publikum vorzustellen und bei uns in den Dialog mit jungen Hamburger Künstler:innen zu treten. Er hatte. Schliesslich ergab es sich, dass diese Ateliergemeinschaft wiederum eine junge Künstlerin aus New York für eine Kollaboration einlud. Entstanden ist eine Ausstellung mit einem farbenprächtigen Kaleidoskop, Position beziehend, Grenzen der Malerei auslotend und erforschend - und eine Ode an sie.
*
Die Kunst von NOAH FRESE, die neben Malerei auch Grafik, Fotografie und Film umfasst, mäandert zwischen den Polen verschiedener kultureller Einflüsse und seiner Auseinandersetzung mit Psyche und Emotionen. Dabei entwickelt er eine visuelle Sprache, die aufgrund der Verschmelzung von Elementen unterschiedlichster Herkunft zum einen universell, aber gleichzeitig auch zutiefst persönlich ist und in einem melancholischen Surrealismus eine ästhetische Synthese findet. In gleichzeitig vertraut und fremd erscheinenden Traumwelten, in denen das Bekannte auf das Unbekannte trifft, tritt eine Intensität hervor, die durchzogen ist von einer subtilen Traurigkeit.
Im Zentrum der Bildwelten stehen Figuren, die einer Arbeiterklasse entspringen. Sie bewegen sich in einer Sphäre des Unechten, fast Puppenhaften, und scheinen zwischen den Dimensionen des Realen und des Imaginären zu schweben. In einem Spannungsspiel von Identität und Zugehörigkeit wirkt ihre Anwesenheit vertraut und dennoch entrückt.
Klar strukturierte Elemente moderner Architektur, in denen sich die Protagonisten bewegen, kontrastieren die Situation. Ihre Monumentalität und Anonymität vermittelt eine zeitlose Modernität, verstärkt aber auch die Isolation und Dislokation der Figuren. Die emotionale Tiefe findet in der Räumlichkeit Widerhall.
Durch die Kombination dieser vielfältigen Einflüsse gelingt es Noah Frese ein Werk zu schaffen, das sowohl in seiner formalen Strenge als auch in seiner emotionalen Resonanz überzeugt.
"Wenn ich male, geht es mir nicht um einen rein gestischen Ausdruck auf der Leinwand, sondern vielmehr darum, wie das Gemalte im Raum wirkt und wie es vielleicht einen Gedanken oder ein Thema auf der emotionalen, sinnlichen Ebene für Anwesende im Raum transportiert."
Der seelische Zustand, persönlichen Erlebnisse, emotionale Erfahrung und Formen sinnlicher Wahrnehmung sind eine große inhaltliche Inspiration für LUISA FRÜHLING. Sie versucht sich im Prozess des Malens immer mehr daran anzunähern, Unbeschreibliches oder auch Ungreifbares erlebbar zu machen.
Ihre großformatigen Werke sind bestimmt durch Opulenz und Fülle. Muster, florale Motive, Symbole oder Andeutungen menschlicher Körper mögen Erinnerungen oder Gefühle hervorrufen. Aus bunten Flächen bilden sich Strukturen, die mit Blüten, Wellen und Ornamenten zu einem Rausch der Farben verschmelzen.
Der Schritt, Gemälde auf menschliche Körper zu erweitern, ist der Versuch, zwei Welten miteinander zu verbinden, eine Art Brücke herzustellen.
Zusammen mit Alexis Nunnelly, einer Künstlerin aus New York, die seit Juni für eine Residency im STUDIO FRÜHLING ist, das Luisa zusammen mit Noah gründete, schuf sie "The Unyielding Compulsion of Self-Destruction", ein mehrere Quadratmeter umfassendes und sich in den Raum öffnendes Gemälde und Performance-Stück.
Für die Ausstellung wird diese Malerei einen kompletten Raum einkleiden und für eine Live-Performance zur Vernissage als Hintergrund dienen. Zuvor diente es als Filmkulisse einer Videoarbeit, an der Noah Frese aktuell noch arbeitet. Ausschnitte aus dieser, Aufzeichnungen der Performance zur Vernissage und in einem ersten Schritt entstandene Fotografien von bemalten Körpern vor ihren Gemälden sind während der Ausstellung auf einem großen Monitor zu sehen.
"The Unyielding Compulsion of Self-Destruction" erforscht die zyklische Natur von Wachstum und Verfall mittels der Bewegungen von drei bemalten Tänzer*innen. Während sie von Vereinigung zu Isolation reisen, spiegeln ihre abstrakten Bewegungen die inhärenten selbstzerstörerischen Tendenzen und die Widerstandskraft in der menschlichen Erfahrung wider, symbolisiert durch den Zwang der Tänzer:innen, die Bemalung von ihren Körpern abzuziehen. Die Performance lädt die Zuschauer:innen ein, über die eigene Zerstörung nachzudenken, die notwendig und oft zwangsläufig ist. Sie ist nicht als theatralisches Ereignis gedacht und wird daher während der Eröffnung nicht nur in dem eigens geschaffenen Raum stattfinden, sondern auch vorher und später wird durch die Ausstellung performt und vor anderen Gemälden getanzt werden.
ALEXIS NUNNELLY ist eine amerikanische Künstlerin aus Brooklyn, NYC. Inspiriert von der Sinnlichkeit und den nicht-linearen Zeitverläufen der Natur malt sie kraftvolle Farbschauspiele in Acryl und Öl.
Die Kunstgeschichte wie zeitgenössische Einflüsse zitierend, verwebt sie Anspielungen auf Badende, Venus und Ikonen der Popkultur zu neuen zeitlosen Erzählungen, in denen von üppigen Landschaften und surrealen Welten immer wieder sinnliche, feminine Figuren umhüllt werden.
Die menschliche Figur steht im Zentrum ihrer gesamten künstlerischen Praxis. Sie setzt sie sorgfältig aus Darstellungen anderer Frauen und ihrer selbst zusammen und führt mit ihren Selbstporträts einen stetigen reflektiven Dialog mit sich selbst als Künstlerin und Muse.
Diese Verschmelzungen dienen, in dynamischen und harmonischen Formen zusammengestellt, als Spiegel, um die Werte und die Identität in einer Gesellschaft zu reflektieren, in der wir uns oft anhand der Bilder, die uns vorgesetzt werden, vorgegebenen Idealen anpassen.
Ihr künstlerischer Prozess beginnt mit Filzstiftzeichnungen und wässrigen Lasurarbeiten, um ein Bild zu finden und zu formen. Er erstreckt sich dann in den Bereich der Technologie und verwendet Kameras, Drucker, Scanner und digitale Zeichnungen. Es entstehen Collagen, die dann auf Leinwand übertragen werden, die mit einer Industrienähmaschine geschnitten, genäht und geklebt wird, um unverwechselbar einzigartige Texturerlebnisse zu schaffen. Berührung, Gefühl, Sinnlichkeit - jedes ein Weg, den flüchtigen Augenblick zu erfassen.
Wo die Farbe überquellt und die Linie veschwindet, erkundet Nunnelly den intimen, nuancierten Raum zwischen Realität und Fantasie im modernen Leben, in der Zeit und persönliche Souveränität sowohl in zugänglichen als auch in schwer fassbaren Bereichen existieren.
GREGORY ELTRINGHAM (geboren in Hartford, Connecticut, und wohnhaft in Savannah, Georgia) ist ein amerikanischer Professor für Malerei, Musiker und praktizierender Künstler. Er reist das ganze Jahr über viel, um für seine Lehrtätigkeit und seine Arbeit im Atelier zu recherchieren. Seine Gemälde wurden in zahlreichen Einzel-, Duo- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt.
Die menschliche Figur diente ihm während seiner gesamten Laufbahn als Vehikel für kontinuierliche Untersuchungen, wobei er mit einer Kombination aus Porträt und Erzählung spielte und sich auf Farce, soziale Dynamik und persönliche Erfahrungen bezog. In den letzten Jahren hat sich die Arbeit weiterentwickelt, um die abscheuliche Schattenseite zu thematisieren, die in der Ära Trump voll zum Vorschein gekommen ist: die eklatante Dummheit, die toxische Männlichkeit, die Verleugnung von Fakten, das Groteske, das Absurde und die falsche Moral. Zuzusehen, wie alles verbrennt ist nichts Neues, aber die Möglichkeit, durch die Flut der Bilder und des Hasses auf den Medienplattformen täglich Zeuge davon zu werden, ist überwältigend abstumpfend. In seinem Werk ist keine Idee zu dumm und kein Thema tabu. Die Bilder können manchmal mitfühlend, lustig, anklagend oder spöttisch sein. Sie kommentieren oft das Vergnügen, fragwürdiges oder schlechtes Verhalten oder die Grenzen des persönlichen Komforts.
Während sich die allgemeine Praxis in der Auseinandersetzung mit dem Erbe und der Relevanz der Malerei im Bewusstsein der Gegenwart und ihrer Umstände in Beziehung zu historischen Vorbildern positioniert, hinterfragt Eltringham weiterhin die Meinung, dass die aktuelle Malerei nicht in der Lage sei, den Moment auszudrücken. Er sagt: "I understand the argument, but I don't buy it."
*
Bei Fragen sprechen Sie uns gerne an, wenn Sie Durst haben, auch. Wir bieten nichts an, was wir nicht auch selber trinken würden. Getränke sind gegen Spende erhältlich. Der Eintritt ist frei, weil jeder Zugang zu Kultur haben soll. Sie dürfen allerdings gerne welchen spenden, wenn Sie den sonst auch honorieren.
Wir konzipieren diese Ausstellungen und betreiben diesen Raum als Ort für konstante und anspruchsvolle Positionen zwischen staatlichen Museen und kommerziellen Galerien einerseits und wechselnden Plattformen für Nachwuchskunst andererseits, weil wir es wichtig finden, noch nicht etablierte Kunstschaffende besser zu fördern und eine lebendigere Kultur für die Kommunikation zwischen Kunst und Öffentlichkeit zu schaffen. Wenn Sie diese Arbeit unterstützen möchten, sprechen Sie uns gerne an.
Die Erzählungen dieser Ausstellung wurden geschaffen von den Künstler:innen. Die Textredaktion hatte Gerald Chors.
:::
Vernissage:
Donnerstag, 4.7.2024 19 Uhr
Performance:
zur Vernissage ab 20h
Laufzeit:
Donnerstag, 4.7.2024 bis Sonnabend, 20.7.2024
Öffnungszeiten:
Sonnabends, Sonntags, Montags und Dienstags jeweils von 18 - 21 Uhr und n. V.
Finissage:
Sonnabend, 20.7.2024 ab 14 Uhr zum Strassenfest des Münzviertels
:::
Ort:
xpon-art gallery
Repsoldstraße 45
20097 Hamburg
www.xpon-art.de
:::
Über abweichende Öffnungszeiten informieren wir Sie auf unserer Homepage, unserem Instagram Account @xponartgallery und unserer Facebook Seite facebook.com/xponart
Im Verlaufe der Ausstellung werden, insbesondere auch für diejenigen interessant, die einen Besuch nach wie vor vermeiden müssen, 360°-Ansichten auf der Homepage eingepflegt.
Wir bitten, trotz allem an Corona zu denken und sich entsprechend zu verhalten.
:::
mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg
:::
Öffnungszeiten:
Sa-Di jew. 18-21h, Vernissage ab 19h, Finissage am Samstag, den 20.7. zum Strassenfest des Münzviertels ab 14h
Internetadresse: www.xpon-art.de
Bitte vergewissern Sie sich bezüglich der Aktualität dieser Informationen beim Veranstalter.
Hamburg
Zeitraum: 04.07.2024 bis 20.07.2024
Adresse:
Repsoldstr. 45
20097 Hamburg
Öffnungszeiten: Sa-Di jew. 18-21h, Vernissage ab 19h, Finissage am Samstag, den 20.7. zum Strassenfest des Münzviertels ab 14h
Kategorien
Ausstellung eintragen
Galerie eintragen
Künstler eintragen
Museum eintragen
Messe eintragen
Museumsnacht eintragen
Infos zu den Einträgen
Login
10.08.2024 bis 08.11.2024 in Hamburg
...Weitere Infos: "LAND UND STADT. Skulptur, Zeichnung, Objekt"
Weitere Infos: Kulturtours-GalerieundReisen
"geSCHLECHT - thematische Gruppenausstellung"
xpon-art gallery
10.10.2024 bis 10.11.2024 in Hamburg
geSCHLECHT in der xpon-art gallery ::: Thematische Gruppenausstellung zeitgenössischer Kunst Eröffnung am Donnerstag, den 10. Oktober 2024 um 19 Uhr Die Künstler:innen sind anwesend. Im Anschluss geöffnet bis zum 10. November 2024 ::: Teilnehmende Künstler:innen: Anabel Jujol, Anna Rose, Bardia Esmaeilloo, Bianca Müllner, Detlef Le...Dauerausstellung
Malerei - Skulpturen - Schmuck...Weitere Infos: "Arte America Latina"
Weitere Infos: Galerie Kunststätte am Michel
Dauerausstellung
TABULARIUM - Dauerausstellung in dem GALERIEATELIER de WERYHA - Holzobjekte des Bildhauers Jan de Weryha....Weitere Infos: "TABULARIUM"
Weitere Infos: Galerieatelier de Weryha
... und in anderen Orten
11.09.2024 bis 02.11.2024 in Berlin
Mit "The World: A Moment in Time" (2024) nimmt Allan McCollum seine umfassende, ergreifende Installation "Each and Every One of You" (2004) wieder auf—anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Arbeit. Das neue Werk, das von der Galerie Thomas Schulte zum ersten Mal in Berlin gezeigt wird, nimmt eine noch weitreichendere Perspektive ein und passt sic...Weitere Infos: "Allan McCollum: The World: A Moment in Time"
Weitere Infos: Galerie Thomas Schulte
11.09.2024 bis 02.11.2024 in Berlin
Mit der Ausstellung "Concert of Sighs" zeigt die Galerie Thomas Schulte eine raumgreifende Installation von Rebecca Horn aus dem Jahr 1997. Die für die Biennale von Venedig entstandene Arbeit verbindet visuelle und akustische Elemente zu einem eindringlichen Bild der Zerstörung aus zerbrochenen Steinen, Betonfragmenten und Holzlatten, aus denen ges...Weitere Infos: "Rebecca Horn: Concert of Sighs"
Weitere Infos: Galerie Thomas Schulte
14.09.2024 bis 02.11.2024 in Berlin
Zur Eröffnung der neuen Räume in den Mercator-Höfen in der Potsdamer Straße zeigt die Galerie Thomas Schulte eine Einzelausstellung mit neueren Malereien und Zeichnungen von Cosima zu Knyphausen. In einer Vielzahl von Techniken, Formaten und Zeichnungen schöpft Knyphausen aus ganz unterschiedlichen Quellen: von der Kunstgeschichte und Literatur übe...Weitere Infos: "Cosima zu Knyphausen: Maestra "
Weitere Infos: Galerie Thomas Schulte
21.09.2024 bis 21.11.2024 in Graz
Mathias Poledna hat ein komplexes, vielschichtiges Werk geschaffen, in dem Filme, raumgreifende Installationen und architektonische Interventionen in einem fortwährenden Dialog untereinander sowie mit eigenständigen Werkreihen, vorgefundenen Kunstwerken, Objekten, und ephemere Materialien stehen und sich auf diese Weise zu einer singulären künstler...Weitere Infos: "Mathias Poledna"
Weitere Infos: Halle für Kunst
31.10.2024 bis 30.11.2024 in Düsseldorf
Zur Herbstsaison präsentieren wir ein künstlerisches Highlight mit drei herausragenden Positionen. Frank Kenis bringt extravagante realistische Malerei mit seinen Figurinen durch Licht und Schatten in Verbindung. Der internationale Künstler aus Belgien wird erstmals von uns in Deutschland präsentiert. Leon Löwentraut malt abstrakt neoplastis...Weitere Infos: "ENCOUNTER"
Weitere Infos: von fraunberg art gallery
14.12.2023 bis 14.12.2024 in Nürnberg
Freesia (Albertina 798) ist ein Holzschnitt des US-amerikanischen Künstlers Alex Katz und zeigt wie so oft in seinem Sujet stark vergrösserte Blumen. Seine Werke zeichnen sich häufig durch kühne, vereinfachte Formen und eine Konzentration auf zeitgenössische Themen aus. Er gilt nicht zuletzt deshalb auch als Meister des "Cool Painting" analog zu Mi...Weitere Infos: "Alex Katz Freesia Flowers neue Grafikedition | FRANK FLUEGEL GALERIE"
Weitere Infos: FRANK FLUEGEL GALERIE
09.05.2023 bis 31.12.2024 in Nürnberg
Orit Fuchs, geboren am 25. Dezember 1970 in Holon, Israel, lebt und arbeitet heute in Tel Aviv. Sie ist eine Geschichtenerzählerin mit einem tiefen, reinen und unstillbaren Appetit auf künstlerischen Selbstausdruck. Ihre Medien sind vielfältig: Bildhauerei, Malerei, Typografie, Illustration, Stricken, Fotografie und vieles mehr - was immer sich am ...Weitere Infos: "Orit Fuchs - Neu repräsentiert von FRANK FLUEGEL GALERIE"
Weitere Infos: FRANK FLUEGEL GALERIE
04.02.2024 bis 31.12.2024 in Nürnberg
Tel Aviv/Kitzbuehel/Nuernberg 03.02.2024 Der isralische Künstler David Gerstein feiert im Jahr 2024 seinen 80. Geburtstag. FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Kitzbühel/Österreich und Nürnberg/Deutschland gratuliert von ganzem Herzen zu diesem Ereignis. David Gerstein wurde im November 1944 in Jerusalem (Israel) geboren. Er lebt und arbeitet ...Weitere Infos: "David Gerstein wird 80 Jahre | 2024 FRANK FLUEGEL GALERIE"
Weitere Infos: FRANK FLUEGEL GALERIE
18.05.2024 bis 31.12.2024 in Nürnberg
Markus Lüpertz - Die Elfe und der tanzende Bär. Markus Lüpertz‘ Bronzeskulptur "Die Elfe und der tanzende Bär" geht zurück auf eine Grafik des Künstlers Max Klinger aus dem Jahr 1881. Max Klinger war ein deutscher Bildhauer, Maler und Grafiker, dessen Werk vornehmlich dem Symbolismus zuzuordnen ist. Die Skulptur von Markus Lüpertz ist ein faszinie...Weitere Infos: "Markus Lüpertz - Die Elfe und der tanzende Bär - Bronze Skulptur"
Weitere Infos: FRANK FLUEGEL GALERIE
14.10.2024 bis 31.01.2025 in Nürnberg
Neue Unikate von Street Art Star Mr. Brainwash bei Frank Fluegel Galerien. Ausstellung der Mixed Media Unikate im Herbst 2024. Im Oktober 2024 sind neue Unikate des US-amerikanischen Künstlers Mr. Brainwash direkt aus den USA bei Frank Fluegel Galerie eingetroffen. Darunter befindet sich ein Unikat des begehrten Motives mit dem Titel "Beautiful ...Weitere Infos: "Mr. Brainwash - With all my Love"
Weitere Infos: FRANK FLUEGEL GALERIE
17.10.2024 bis 25.02.2025 in Nürnberg
FRANK FLUEGEL GALERIE hat neue Arbeiten des US-amerikansichen Künstlers Donald Sultan erhalten. Die Serie heisst Six Poppies und besteht aus Six Blue Poppies, Six Red Poppies, Six Green Poppies, Six Yellow Poppies und Six Orange Poppies. Donald Sultan ist ein führender zeitgenössischer Künstler, der Ende der 1970er Jahre als Teil der "New Image"-Be...Weitere Infos: "Donald Sultan neue Arbeiten erschienen - Six Poppies | FRANK FLUEGEL GALERIE"
Weitere Infos: FRANK FLUEGEL GALERIE
31.10.2024 bis 27.04.2025 in Dachau
Mit Boot, Zug und Auto nach Venedig, Trondheim und Luxor: Die drei Hauptkünstler:innen der Solinger Künstlerkolonie, Erwin Bowien (1899-1972), Bettina Heinen-Ayech (1937-2020) und Amud Uwe Millies (1932-2008), waren in der Welt unterwegs und malten Landschaften, Städte, Menschen und Straßenszenen - Ansichten, die zum Teil heute so gar nicht mehr vo...Weitere Infos: "In der Welt unterwegs - Die Künstlerkolonie Solingen"
Weitere Infos: Gemäldegalerie Dachau
Dauerausstellung
Es erschien den Kölnern wie eine Botschaft aus einer besseren Welt, als Josef Haubrich 1946 seine Schätze der Stadt übergab. Diese Kunst hatte man schon verloren geglaubt. Nun zog sie in einer triumphalen Wanderausstellung durch Deutschland und Europa. Heute ist die Sammlung im Museum Ludwig untergebracht. Sie gilt als eine der besten des Expressio...Weitere Infos: "Meisterwerke der Moderne. Die Sammlung Haubrich im Museum Ludwig "
Weitere Infos: Museum Ludwig
Dauerausstellung
HERZLICH WILLKOMMEN IM KÄTHE KOLLWITZ MUSEUM ONLINE Wir laden Sie ein, die ständige Sammlung des Museums in einem virtuellen Ausstellungsbesuch zu entdecken. www.rundgang-kollwitz.de - Folgen Sie den roten Markierungen für einen thematischen Rundgang durch die Sammlung. - Erkunden Sie das Museum über die grauen Markierungen auf eigene Faust. ...Weitere Infos: "360° Rundgang - Das Käthe Kollwitz Museum Köln online erleben"
Weitere Infos: Käthe Kollwitz Museum Köln
25.10.2024 in Dortmund
WEINPROBE mit Informationen zum ökologischen Weinanbau sowie einer Führung durch die Ausstellung "Schlaraffenland" Ort: Dortmunder Kunstverein Uhrzeit 19 Uhr Kosten: 40€ (Mitglieder: 35€) für 4 Weine inkl. Wasser, Brot und Dips Anmeldung: bis 20.10. an visit(et)dortmunder-kunstverein.de in Kooperation mit Restaurant Labsal, Dortmund ...Weitere Infos: "WEINPROBE MIT INFORMATIONEN ZUM ÖKOLOGISCHEN WEINANBAU + FÜHRUNG"
Weitere Infos: Dortmunder Kunstverein
13.09.2024 bis 26.10.2024 in Berlin
DE Eröffnung: Fr 13. September, 19 Uhr 1303 Künstler:innen und 890 weitere Beteiligte Mit dem Jubiläumsprojekt RE:VISION feiert der Kunstverein Tiergarten seine 20-jährige erfolgreiche Zusammenarbeit mit internationalen Künstler:innen aller Sparten. Alle 1303 Künstler:innen, die in den vergangenen 20 Jahren in der Galerie Nord | Kunstve...Weitere Infos: " RE:VISION - 20 Jahre Kunstverein Tiergarten"
Weitere Infos: Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten