Ausstellung in Berlin : "I_AM"

Künstler: Andreas Lutz

Zeitraum: 08.04.2017 bis 27.05.2017

I_AM "I_AM / Interfered Accessed Memories" nennt Andreas Lutz (*1981, Freiburg) seine erste Solo Ausstellung in der Galerie Mazzoli in Berlin.

Gezeigt werden fünf Werke aus den letzten drei Jahren, die sich auf unterschiedliche Weise mit gestörter oder nicht dekodierbarer Kommunikation in der Beziehung MenschMensch, Mensch-Maschine und Maschine-Maschine auseinandersetzen. Lutz untersucht in seiner Arbeit vornehmlich die Bedingungen, Konflikte und Veränderungen, die im Zusammenhang mit der Einführung von intelligentem Verhalten und einem angenommenen Bewusstsein von Maschinen für den Menschen auftreten.

Die Thematisierung dieses Paradigmenwechsels wird besonders in dem Werk Deformation (2014) deutlich. Spricht man in ein Mikrofon, wird nicht wie erwartet, die eigene Stimme elektronisch verstärkt, sondern in einen Binärcode umgewandelt, welcher dann von einer weiblichen Roboterstimme wiedergegeben wird. Das Gesagte wird überlagert und bleibt unverstanden. Lediglich die binäre Kombination aus 1 und 0, die hier monoton rezitiert und auf Grundlage von Kafkas Der Prozess (1925) entwickelt wurde, erreicht den Rezipienten. Diese Sprachtransformation verdeutlicht die unmittelbare Möglichkeit einer Manipulation bis hin zu einem möglichen Totalverlust von Information in einem scheinbar unabhängigen System.

In direkter inhaltlicher Beziehung zu Deformation kann die Installation Daemon (2016, zusammen mit Hansi Raber) verstanden werden. Drei im Raum verteilte semitransparente Scheiben werden von Projektoren angestrahlt. Betritt der Ausstellungsbesucher den abgedunkelten Raum, erkennt das System in dem Menschen einen Eindringling, wodurch die vorherrschende Harmonie der erzeugten rationalen Darstellungen — synchronisierte Abläufe in einem perfekten, unabhängigen System — gestört wird. Die reaktive, audio-visuelle Arbeit wird durch die Begehung der Installation durch den Besucher aktiviert. Die menschlichen Silhouetten verschmelzen mit auf den Besucher reagierenden Störungen und werden von den 3 Oberflächen absorbiert. Andreas Lutz gelingt mit dieser Arbeit auf anschauliche Weise die permanente Wachsamkeit einer künstlichen Intelligenz zu versinnbildlichen und stellt gleichzeitig die Frage, ob Menschen überhaupt noch für diesen Ablauf vorgesehen sind bzw. ob sie sich in diesem zurechtfinden.

Die Arbeit Zwölftonform (2015) bietet einen ergänzenden Ansatz zu der Überlegung, wie Maschinen in Zukunft mit ihrer Autonomie umgehen könnten. Ausgehend und inspiriert vom Formalismus der Zwölftonreihe spielt Lutz hier mit der Annahme, dass diese abstrakte Form von Musik bzw. Sound für technisch erschaffene Intelligenzen harmonisch wirken kann. Es geht also nicht mehr darum, dass der Mensch mit Hilfe von Maschinen Musik für Menschen macht, sondern dass Maschinen für Maschinen Ästhetik erschaffen und der Mensch lediglich als externer Betrachter verbleibt.
Man ist geneigt, anhand dieser Arbeit die Frage zu verfolgen, ob in Zukunft Maschinen — gleichsam dem Menschen — für Musik, und damit für Kultur empfänglich sein werden.

Angeregt durch die Theorie der Hermeneutik, analysiert Hypergradient (2016) die verschiedenen Wahrnehmungsmöglichkeiten eines abstrakten Zeichensystems hinsichtlich sich verändernder Verhältnisse.
In zwei Zuständen, die der Künstler "Aussage" und "Interpretation" nennt, wird jeweils die selbe Abfolge unterschiedlicher Kombinationen kinetisch auf ein flexibles Gewebe transferiert. Analog zum lateinischen Alphabet existieren 26 verschiedene Chiffren in einem entwickelten semiotischen System, die sich in rhythmischer Aufeinanderfolge zu abstrakten Sätzen zusammenfügen - sich aber der menschlichen Translation entziehen.
Konträr zum Zustand der "Aussage", wird während der "Interpretation" mithilfe von einer sich ändernden Lichtsituation - trotz gleichbleibender Zeichen - die Wahrnehmung dieser Abfolgen beeinflusst.
Der dramatische Wechsel von Licht und Schatten beleuchtet und verdunkelt unterschiedliche Partien der sich stetig transformierenden Oberfläche, wodurch sich das Erscheinungsbild der Arbeit für den Betrachter permanent verändert. Wie schon in dem Werk Deformation hinterfragt auch Hypergradient die Möglichkeiten einer ungewollten Sinnverfremdung durch den Einfluss von Technik.

Als diametrale Ergänzung zu den zuvor genannten Arbeiten kann die Videoinstallation Wutbürger (2014) verstanden werden. In Kooperation mit Christoph Grünberger zeichnet Andreas Lutz das Porträt eines archetypischen Deutschen, der von persönlicher Wut ergriffenen ist und die Gründe seiner individuellen Unzufriedenheit in äußeren Umständen zu finden weiß. Aus Machtlosigkeit und Unvermögen die eigene Situation zu ändern, resultiert Frustration. Die fünfstündige, dem Werk zugrundeliegende Performance, basiert auf der fiktiven Aufarbeitung des eigenen Lebens des Protagonisten und "Jedermanns" Stefan W. In einer eigens angefertigten Box durchlebt der von dem Schauspieler Andreas Genschmar verkörperte "Wutbürger" unterschiedliche Stationen seines Lebens. Ob sich die Katharsis einstellt, bleibt offen.

Die Abkürzung des Ausstellungstitels Interfered Accessed Memories, I_AM, die bewusst als eigenständiger Titel verstanden werden kann und sich auf den inhärenten Kontext der Arbeiten bezieht, verweist unmissverständlich auf die humanistische Aussage "Ich bin" (Ich denke also bin ich). Doch stellt sich die Frage: Wer bin ich eigentlich - in einer Zeit in der sich die Grenze zwischen Mensch und Maschine immer mehr auflöst? (Philipp Bollmann)






Andreas Lutz's (1981 in Freiburg, Deutschland). Seine Arbeiten wurden u.a. im Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe (Deutschland) ausgestellt, im National Art Center Tokyo (Japan), bei der OpenArt Biennale in Örebro (Sweden) und gewannen den Excellence Award des 19th Japan Media and Arts Festival. Für 2017 wurde er eingeladenu.a. bei der the 57th Venice Biennale im Antarctic Pavillon (Venice, Italy) auszustellen sowie beim Theatertreffen der Berliner Festspiele (Berlin, Deutschland), beim ISEA2017 "Bio-creation and Peace" (Manizales, Colombia) und beim FILE Festival, SESI Gallery (São Paulo, Brazil).

Öffnungszeiten:
Di-Sa 12-18 Uhr und danch Verabredung



Internetadresse:  http://www.galeriemazzoli.com

Texte & Bild © Galerie Mazzoli GmbH.

Bitte vergewissern Sie sich bezüglich der Aktualität dieser Informationen beim Veranstalter.


  Weitere Infos: Galerie Mario Mazzoli