"'ABSTRAKTION DES RAUMES — Die Metapher von Raum in Malerei und Objekt'"

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Ausstellung in Berlin : "'ABSTRAKTION DES RAUMES — Die Metapher von Raum in Malerei und Objekt'"

In der zweiten Ausstellung der galerie doris höger contemporary art wird der Raum als Metapher durch künstlerische Interventionen im Malerei und Objekt sichtbar gemacht. Teilnehmende Künstler: Anne Berlit, Andrea Boller, Diana Sprenger
Anne Berlits Arbeiten sind konzeptionell angelegt und spielen mit dem Verfremdungswert. Ihre überdimensional angelegten Strichcodes übertragen die ursprünglich als Zeichen verwendeten Datenerkennungsmuster in objekthaft-dreidimensionale, einzelne Bildträger, die sie in Acrylmalerei auf Holz einzeln arbeitet und später in Reihen wieder zusammenstellt. Hier wird das Zeichenhafte zum räumlichen Konstrukt umgearbeitet. Umgekehrt erscheint die in Grau auf Weiß dreidimensionale Raumstruktur auf ihren Tafelbildern "Einsichten/ Aussichten" (Acryl auf MDF) als Ausschnitt und Chiffre zeichenhaft und abstrakt. Neben diesen konzeptionell angelegten Arbeiten, hat sie eine Vorliebe für die Erscheinung des Materials Plexiglas. In diesem Material entwirft sie sogenannte "Raumbilder", die einerseits aufgrund perspektivischer Kompositionen überzeugen, anderseits aber auch mittels Farbmalerei Licht- und Farbwerte räumliche Erscheinungsformen erzielen.

Andrea Bollers Arbeiten sind Objekte, die sie aus industriell erzeugten Materialien herstellt. Diese ursprünglich aufgrund funktionaler Aspekte hergestellten Materialien werden von der Künstlerin angesichts ihrer ästhetischen Erscheinung ausgesucht und wieder verwendet. Die hier ausgestellten Arbeiten bestehen aus Drahtgeflecht in Stahl oder Kupfer, die sie zu Wandobjekten gestaltet. Teilweise formt sie aus Drahtgitter große Bahnen, die sie in Schleifen über- und nebeneinander legt, während die Verwendung von mehrfachen Lagen Drahtgeflechts übereinander soviel Stabilität gewährleisten um auch eigenständige festere Formen damit erzeugen zu können. Bei allen Objekten spielt das Material eine entscheidende Rolle in Bezug zur Hervorkehrung ästhetischer Prinzipien von Struktur und Transparenz, die als Objekt an der Wand hängend, eigene Raumgebilde darstellen. Diese Prinzipien versteht es die Künstlerin auch in ihren Zeichnungen zum Ausdruck zu bringen, die hier zusammen mit den Wandobjekten ausgestellt werden.

Diana Sprenger wählt Bildformate in der Größe bis zu 200 x 250 cm, für die sie einzig die Farbe Grau in unterschiedlichen Nuancierungen verwendet. Ihre Arbeiten sind in Öl auf Leinwand konzipiert, wobei sie Schicht um Schicht eines Grautons aufträgt, in die Leinwand einreibt und wieder abträgt. Im Prozess des Auf- und Abtragens der Farbe auf der Leinwand versteht es die Künstlerin Aspekte von Zeit und Raum sichtbar zu machen. Dieses Phänomen ist unter dem Begriff Palimpsest bekannt, bei dem beschriebene
Manuskriptseiten oftmals wieder verwendet wurden, nachdem das Geschriebene abgekratzt oder auch abgewaschen worden war. Die Technik des Palimpsestierens wurde seit Mitte des 19. Jahrhunderts auch mehrfach als Metapher für geistige und kreative Prozesse angewendet (Sigmund Freud´s Wunderblock) und im abstrakten Expressionismus, u.a. von der Künstlergruppe Cobra, auch als Prinzip der Wiederverwendung von Papieren (u.a.Landkarten) als "Palimpsest" definiert, insbesondere bei Arbeiten von Pierre Alechinsky und Asger Jorn. Bei den Arbeiten von Diana Sprenger sehen wir diese Technik als Ausdruck eines Zeit-Raum-Gefüges, das sie mit malerischen Mitteln zu erzeugen im Stande ist.