"RE:Vision"

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Ausstellung in Bremen : "RE:Vision"

RE:VISION

Yoda trifft Trash

Eine Vision- beinhaltet Bedeutungen, wie Sehvermögen, Vorstellung, Erscheinung, Zukunftsbild und Weitblick. Viele Künstler arbeiten visionär.
Eine RE-Vision kommt einer persönlichen Rückschau gleich.
Vertraute Dinge werden durch das künstlerische Werk markiert und erfahren im Akt der Wiederaufnahme eine neue Geschichte.
Ein "wieder hinsehen" (lat. revidiere) erfolgt. Dinge, die scheinbar nur ihrer Bestimmung folgend zu bewerten, zu benutzen oder zu deuten sind, überraschen im Werk mit neuer Aussage.

Ein Pop Art Yoda in Einstein Pose, ein Minion und Legosteine von Anastasiia Schröder treffen auf Trash- die abstrakten Bildwelten aus benutztem Klebeband von Nils Freye.



Anastasiia Schröder, eine aufstrebende Pop-Art-Künstlerin mit einem Abschluss in Finanzwissenschaften, befasst sich leidenschaftlich mit dem Genre der Pop Art. Bekannte Figuren kommen in unerwarteten Formen daher. Alte Knöpfe, Legosteine und auch alte Fäden gepaart mit Acrylfarbe erzählen von Freiheit, Mut, Selbstironie und Selbstbestimmung. Anastasiias Gemälde werfen durch bunte Motive einen ironischen Blick auf verschiedene bekannte Charaktere und dienen als neue Sicht auf gesellschaftliche Rollen oder stellen die Medienkonsumprobleme ironisch dar.
Legosteine- wer kennt sie nicht seit frühster Kindheit?
Mit Lego Duplo gab es sogar große Vertreter ihrer Art für die Kleinsten…
Doch Legobausteine in Kunstwerken? Hart, eckig, aber bunt - ihrer Bestimmung entrissen, können sie wie Fremdkörper wirken. Der Legoman ist eine technische Figur, dennoch zeigt er in seinem Gesicht Emotionen. Kann er sich auch durch Handlungen und Gedanken definieren? Woraus besteht das Konstrukt Mensch und was macht ihn aus?
Einstein ein Genie mit Humor zeigt sich in einem der Werke von Anastasiia Schröder nun als Yoda.
Eine reale Welt trifft hier auf eine fiktive. Ein Lichtschwert aus Lego steht im Raum der Atome aus Acryl und leuchtend gelben Legosteinen. Was findet der Mensch und was erfindet er? Ist dies hilfreich oder nur ein Schauspiel?
In einem anderen Werk liegt ein erwachsener Minion in embrionaler Stellung wie ein Fötus im Raum. Er hält sich das Auge zu, umringt von Bananen. Ist es alles Banane? Was bedeutet es für uns älter zu werden? Erwachsen zu werden? Haben wir den Schutz einer Schale dann verloren?
Knöpfe symbolisieren im Werk das Bedürfnis nach Halt und sind gleichzeitig ein Symbol des sich Öffnens und Schließens.
Alle Werke von Anastasiia Schröder sind bunt, farbenfroh und wie in der Pop Art, die in den 1950er Jahren in Großbritannien und den USA entstand. Mittels Ironie und Parodie beleuchtet die Künstlerin Motive aus der Alltags- und Konsumwelt neu. Nachhaltig geht sie mit den Dingen ihrer Kindheit um und verwertet Kellerschätze z.B. Legosteine aus der Kindheit, so künstlerisch aufwertend wieder.



Nils Freye

aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin Kreuzberg, im widerständigen, kulturell geprägten Wendland groß geworden, lebt Nils aktuell in Bremen als freischaffender Künstler.
Seit knapp 20 Jahren widmet er sich der Kunstform Urban Art/ (Post-)Graffiti/ Stencil Art. Neben Kinder- und Jugendprojekten, sowie Auftragsarbeiten malt er Leinwände und große Wandbilder. Seit 2018 ist Nil in Ausstellungen vertreten und versucht auch hier differenzkritische Inhalte weiter zu tragen. Einerseits möchte der studierte Sozial- und Designpädagoge gesellschaftskritische Themen in seinen Bildern verhandeln und darin subtile Zusammenhänge herstellen, andererseits interessieren ihn Kontraste jeder Ästhetik im Kontext abstrakter Formen und Flächen. Er arbeitet vorwiegend mit der Sprühdose.

In seiner Werkreihe Trash - formiert sich benutztes Klebeband zurück in abstrakte, die Fantasie anregende, Bildwelten aus zufälligen Mustern.
Die eigentlich zum Tode verurteilten Maluntergründe auf Klebeband bekommen ein zweites, endgültiges und nachhaltiges Leben.
Neu durchdacht, arrangiert und bearbeitet entstehen so abstrakte Werke.
Contemporary - zeitgenössisch, heißt eins seiner Werke so auch. Das was viele von uns als "Schmierereien" an Wänden oder auch als Überreste vom Streichen auf ihrer Kleidung vorfinden, ist in unserem Leben einfach da.
Da wie der Trash - Abfall. Ihn "weg" zu diskutieren ist unmöglich.
Migration von Trash ist für ihn so credo. Klebeband wird zum Protagonisten und strukturiert sein Werk. Über Wochen durch den Zufall entstandene Maluntergründe auf Klebeband verbinden sich mit scharfen, gewollten Kanten und angedeuteten Motiven im Laufe der Zusammensetzung, diese bilden durch seine Hand abstrakte Muster, die Bildwelten erzeugen.

Nils Freye befasst sich in seinen Arbeiten, wie auch in seiner universitären Ausbildung vorwiegend mit gesellschaftlichen zusammenhängen und konstruierten Differenzen. Ferner interessieren ihn ökologisch nachhaltige, aber auch rein ästhetische Prozesse und Darstellungsformen.
In dieser Werkreihe verdeutlicht der Künstler Vielschichtigkeit gegenwärtiger Problematiken und verhandelt das Thema Nachhaltigkeit, Konsum und Überproduktion im Kontext seiner malerischen Tätigkeiten.
So entsteht mithilfe durchdachter Arrangements und nachträglicher Überarbeitung Neues aus ursächlich verworfener Farbe, um so die Verwertbarkeit, aber auch die Überproduktion und den Ressourcenverbrauch in der Gesellschaft aufzuzeigen.
Angelehnt an Methoden des Upcyclings stehen schöpferische Prozesse hier sinnbildlich für die mangelnde Verwertbarkeit von Konsumgütern. Die kreative Kraft des Zufalls erschafft Werke, die ausschließlich auf dem Flohmarkt erworben, mit ökologisch nachhaltigen Sprühfarben gemalt und durch inszeniert verarbeitete "Reste" einen neuen Glanz bekommen.