"MONIKA SOSNOWSKA - Ohne Titel, 2010"

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Ausstellung in Düsseldorf : "MONIKA SOSNOWSKA - Ohne Titel, 2010"

Ausschnitt/Pressetext:
Mit Monika Sosnowskas Arbeit "Ohne Titel", 2010 wird der imposante Innenhof des K21 Ständehaus erstmals einer künstlerischen Intervention zur Verfügung gestellt. Alle zwei Jahre sollen in Zukunft auf Einladung der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen internationale Künstlerinnen und Künstler den "Luftraum" über der Piazza als Ort für eine zeitgenössische Intervention nutzen und somit das Museum schon beim Eintreten als "Haus der Kunst" zu definieren.
Mit Monika Sosnowskas Arbeit "Ohne Titel", 2010 wird der imposante Innenhof des K21 Ständehaus erstmals einer künstlerischen Intervention zur Verfügung gestellt. Alle zwei Jahre sollen in Zukunft auf Einladung der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen internationale Künstlerinnen und Künstler den "Luftraum" über der Piazza als Ort für eine zeitgenössische Intervention nutzen und somit das Museum schon beim Eintreten als "Haus der Kunst" zu definieren. Die erste Wahl dieser Reihe fiel auf die 1972 in Ryki geborene polnische Künstlerin Monika Sosnowska, deren künstlerische Sprache sich aus einem spannenden Dialog zwischen Kunst und Architektur speist. Die Spannung generieren die Arbeiten meist aus der Frage "Schon Architektur oder noch Skulptur?" - oder umgekehrt. Ein wesentliches Material ihrer Arbeiten ist der Raum selbst: Sosnowska entwirft Arbeiten für Räume, in denen sie die vorhandene Architektur kommentiert, editiert oder modifiziert. Ihre Formensprache ist dabei inhaltlich durch Motive des Konstruktivismus oder Minimalismus gespeist. Formal ist sie vom sozialistischen Realismus beeinflusst, jener modernistischen Funktionsarchitektur, in deren Umfeld Monika Sosnowska in den 1970er/80er Jahren in Polen heranwuchs. Die Künstlerin, die spätestens seit ihrem Auftritt bei der Biennale von Venedig 2007 mit ihrer in den polnischen Pavillon eingestellten Stahlarchitektur "1:1" internationale Aufmerksamkeit erlangte, ist prädestiniert für diese Art der künstlerischen Intervention. Sie arbeitet mit Räumen, indem sie versucht deren Besonderheiten, deren Stil und deren Psychologie zu ergründen. Sosnowska will "Atmosphären schaffen", um herauszufinden, wie Räume und Emotionen zusammenspielen. Dabei verfügt sie über ein enormes Gespür für die Verknüpfung von Elementen aus der Architekturgeschichte der Moderne mit Motiven der sozialistischen Architektur ihres Heimatlandes. Der 1877 bis 1880 von Julius Carl Raschdorff errichtete Bau des heutigen K21 war bis zum Umbau als Museum im Jahr 2002 ein Ort der politischen Auseinandersetzung. Zunächst tagte hier der Provinziallandtag, danach war das Ständehaus Sitz des nordrhein-westfälischen Parlaments. Das Gebäude ist ein herausragendes Beispiel der Architektur des deutschen Historismus mit dem ihn prägenden offenkundigen Stilpluralismus. Die Piazza, die schon zu Gründungszeiten ein öffentlicher Platz war, diente den Pferdekutschen der Landräte als "Parkplatz" und ist auch heute ein beliebter Versammlungsort in Düsseldorf. Monika Sosnowska hat der Stilvielfalt der Architektur des K21 Ständehaus einen weiteren Stil hinzugefügt und dies mit einer augenzwinkernden, scheinbar funktionalen Geste. Ihr Werk ist inspiriert von den in ihrem Heimatland an der äußeren Fassade der klassischen sozialistischen Wohnblöcke angedockten Fluchttreppen. Wie von großer Hand "abgelegt" hängt die Treppe in schwarzem Stahl mit rotem Handlauf nun in das Foyer herunter und scheint dem Treppenturm von gegenüber ihre schwesterliche, modernistische Hand zu reichen. Monika Sosnowska wäre aber nicht Monika Sosnowska würde sie es dabei belassen: Die Treppe ist deformiert, im oberen, überhängenden Teil wirkt ihre Materialität aufgeweicht - als würde sie zerfließen. Sosnowska sieht in der Kunst die legitime Kritikerin der Architektur und diese wiederum als Spiegelbild von politischen und gesellschaftlichen Verhältnissen. Architekturkritik sei demnach immer Gesellschaftskritik. Seitdem 1989 der Kommunismus im Osten zusammenbrach ist die Deformation und Neuausprägung der Architektur - grade in Städten wie Warschau - für die Künstlerin exemplarisch für die Veränderung der Gesellschaft. Die Treppe kommentiert sowohl die klassische Architektur als auch den Niedergang der modernistischen Utopie, die sich im Osten vor allen Dingen durch Ideen für den sozialen Wohnungsbau ein Bild verschaffte. Außerdem gibt sie dem surrealistischen Anklang eines de Chirico-Gemäldes ebenso Nährstoff wie der nüchternen Betrachtung der Proportionen des Gebäudes. Die Künstlerin stellte bei der 52. Biennale in Venedig 2007 eine riesige modernistische Stahl-Skelettstruktur in den Raum des polnischen Pavillons aus den 30er Jahren und konterkarierte so das intellektuelle Pavillon-Konzept mit einem profanen Industriebau an gleichem Ort ("1:1", 2007). Weitere bekannte Installationen Sosnowskas sind: eine vieltürige Installation auf der Manifesta 4 in Frankfurt ("Ohne Titel" 2002); der skulpturale trompe d'oeil Effekt eines sich verjüngenden Korridors auf der Biennale in Venedig ("Corridor", 2003), das begehbare Labyrinth ("Ohne Titel", 2004), ein Geschenk des Schweizer Unternehmen Baloise an die Kunsthalle Hamburg, nachdem Sosnowska den gleichnamigen Preis auf der Baseler Art gewonnen hatte; ein vermeintlich in sich zusammenfallender, deformierter Raum in Außenansicht durch ein Schaufenster ("Tired Room" 2005, Sigmund Freud Museum, Wien 2005), oder ein unendlicher Raum im Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz ("Loop", 2007). Alle Installationen können vom Betrachter durchschritten und somit gleichsam mit seinem Körper erfahren werden. Die Arbeit "Ohne Titel" 2010 hingegen ist nicht "bodenständig", jedoch kann auch hier der Betrachter durch die Vielzahl der Betrachtungsmöglichkeiten (Untersicht, Aufsicht, seitliche Ansicht in verschiedenen Etagen) den eigenen körperlichen Maßstab mit dem der Skulptur und den Proportionen des Hauses in Beziehung setzen. Die Installation wird von den Provinzial Rheinland Versicherungen im Rahmen der Förderreihe"Provinzial - Engagement im Rheinland für zeitgenössische Kunst" ermöglicht. Sie ist gleichzeitig Abschluss der auf fünf Jahre angelegten Kooperation mit zahlreichen Museen des Rheinlandes.