"In Abwesenheit von binären Gegensatz"

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Ausstellung in Berlin : "In Abwesenheit von binären Gegensatz"

Ausstellungstitel: In Abwesenheit von binären Gegensätzen
Künstler: Elena Monzo - William Grob
Termine: 18. Januar 2020 - 21. Februar 2020


"Post-Anarchismus ist ein Anarchismus, der nicht als eine bestimmte Gruppe von sozialen
Arrangements oder sogar als ein bestimmtes revolutionäres Projekt verstanden wird, sondern als
eine Sensibilität, ein bestimmtes Ethos oder eine bestimmte Lebensweise und Sicht auf die Welt, die
von der Verwirklichung der Freiheit angetrieben wird, die man bereits hat."
Saul Newman

Das Werk des jungen schweizerisch-britischen Künstlers William Grob und das der italienischen
Künstlerin Elena Monzo zeichnen sich beide durch eine raue Technik und eine sehr eigentümliche
Ästhetik aus.
Auch wenn beide Künstler aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und leicht
unterschiedlichen Generationen stammen, scheinen sie die Welt mit der gleichen Linse zu
betrachten, wo die Regeln der binären Gegensätze gerne nicht akzeptiert werden. Die binäre
Opposition ist die strukturalistische Idee, die die menschliche Neigung anerkennt, in Gegensätzen
zu denken. Mit dieser Kategorisierung werden Begriffe und Konzepte tendenziell als positiv oder
negativ assoziiert. Derrida, der Vater der Dekonstruktion, argumentierte, dass diese Oppositionen
willkürlich und von Natur aus instabil seien, die Strukturen selbst beginnen sich zu überlappen und
aufeinander zu prallen und schließlich demontieren sie sich von innen heraus. Sowohl Grob als
auch Monzo scheinen sich Derridas Standpunkt zu eigen zu machen, denn die in ihren Werken
dargestellten Subjekte entziehen sich nicht nur absolut der strengen Struktur einer konventionellen
binären Ästhetik, sondern werden sogar zu Vorboten einer völlig anderen Ästhetik, sehr geliebt von
der dritten Welle des Feminismus und zum Post-Anarchismus, der argumentiert, dass die
wahrgenommene binäre Dichotomie zwischen Mann/Frau, zivilisiert/unzivilisiert, weiß/schwarz,
alt/jung, Schönheit/Hässlichkeit die gesellschaftlichen Machtstrukturen zugunsten einer spezifischen
Mehrheit verewigt und legitimiert hat.
Es ist an diesem Punkt nicht überraschend, dass sowohl William Grob als auch Elena Monzo der
Massenkultur sehr kritisch gegenüberstehen. William erforscht die konsumierte/konsumierende
Gesellschaft und ihre Folgen für das Individuum, und Elena unterstreicht ihre Vergänglichkeit,
insbesondere in Bezug auf die weibliche Figur. Eine zerreißt die Realität, die er um sich herum sieht,

und lässt die Wunden hell offen, während die Andere die Wundränder mit feinsten Stickereien
verziert.

Elena Monzo gelingt es, die Ästhetik der Subkulturen Pop und Punkrock mit der geschmeidigen
Eleganz des Jugendstils zu verbinden und so ihre Armee der unerwartetsten Powerdamen zu
schaffen. Ihre Werkzeuge sind Stifte, Acrylfarben, Graphit, Make-up, Sticker, Texturstreifen, Glitzer
und nie vergessen ein Hauch von Gold. Manchmal Stoff oder Raku-Keramik. Ihre aggressiven und
dennoch feinen Linien erinnern an die nervösen und leidenschaftlichen von Egon Schiele, einem
Künstler, der Frauen nicht nur begehrte, sondern wirklich verehrte und den wir auch als Feminist
sehen können, der sexuell befreite Frauen in den Mittelpunkt seiner Kunst stellt. Im Kunstwerken
von Elena Monzo finden wir einen ähnlichen Feminismus, in dem die Frauen von binäre
Gegensätzlichkeit befreite eine elegante erotische Intelligenz zum Ausdruck bringt. Erotische
Intelligenz, die einigen ein Gefühl von gequälter Subjektivität vermittelt, aber wirklich sexuelle und
gender Emanzipation ist, reich an ironischer Kritik an den massenkulturellen Standards, die sich die
Gesellschaft selbst gesetzt hat, die auf schwindende, aber gnadenlose ästhetische Regeln fixiert ist.
Als Tracey Emin für die Briten ist Elena Monzo als das "bad girl der italienischen Kunst" bekannt,
weil sie eine Vision von Frauen hat, die den gesellschaftlichen Normen in Italien und den bisherigen
Vorstellungen von Weiblichkeit völlig entgegengesetzt ist. In einem Land, in dem ästhetische
Modelle hauptsächlich von der Modeindustrie und von einer frauenfeindlichen Politik aufgezwungen
werden, die die Frauen immer noch dazu drängt, sich selbst und ihre Körper zu verändern, um den
Männern zu gefallen, um Sicherheit, Geld und Schutz zu erhalten, und in dem eine Moral, die auf
konventionellen katholischen Binärgegensätzen basiert, immer noch vorherrscht, können die
Monzo's-Damen, die nicht binär, wild, heftig, unabhängig, sexuell ermächtigt sind und nicht auf den
konventionellen Sinn für Mode oder Etikette reagieren, sicherlich beunruhigend sein.
William Grob's hatte als Kind schwere Sprachstörungen und konnte sich bis zum Alter von sieben
Jahren nicht verbal ausdrücken. Er griff auf Farben und Formen zurück, um seine Emotionen und
Gefühle auszudrücken, und dies ist immer noch tief in seiner Kunst verwurzelt, was die Grenze
zwischen Realität und psychischer Welt zu einem weiteren Hauptthema seiner künstlerischen Praxis
macht. Seine Serie MASKS, die auf Straßenfotografien basiert ist, die er in New York City und Berlin
aufgenommen hat, bietet ergreifende Vermittlungen über das Leben, die Gesellschaft und die
individuelle Erfahrung, durchtränkt von einer polemischen Ironie. Eine Kombination von Faktoren,
die uns an die Collage-Arbeiten von Angus Fairhurst erinnern könnten, während seine Verwendung
von groben Bleistiftstrichen und die Zeichnung der vereinfachten, ungeschminkten menschlichen
Figur ihn dem Vorläufer der Street Art, Keith Harrings, in seinem Bemühen, die lebendige
pulsierende Energie unserer Städte zu verewigen, näher bringt. Die Wahl, die Proportionen seiner
ungeschlechtlichen Figuren gerade genug zu strecken und auf die Spitze zu treiben, während sie
verewigt werden, indem sie in einer umstrittenen Gesellschaft, zusammen mit der Wahl, sich auf die
Ausgestoßenen, Obdachlosen, Betrunkenen und die subtile Einsamkeit, zu konzentrieren, erinnert
an die ersten Werke von George Grosz, mit der leicht aufgeweichten Perspektive eines jungen
Mannes, der, auch wenn er die Widersprüche unserer Gesellschaft und unserer Zeit sehen kann,
nie die historischen Schrecken der ersten fünfundvierzig Jahre des XX.

Diese Ausstellung präsentiert auch einige der größeren Werke von Grob aus der Serie OVERLAID
EMOTIONS. Diese sind das Ergebnis von malerischen Interventionen, getrieben von reinen
Emotionen, auf Reproduktionen von Vintage-Fotografien. Die Fotografie ist ebenso unehrlich wie
ehrlich in der Wiedergabe der Realität, und indem er seine Emotionen durch die Farbe entweder
kontrolliert oder impulsiv über sie fließen lässt, weist Grob mit dem Finger auf das Paradoxon, dass
wir in einer Welt leben, die keine Wahrheiten und keine Antworten, sondern nur Überzeugungen
enthält. Sein Glaube besteht darin, gleichzeitig eine physische Wahrheit, die Fotografien, und eine
emotionale Ehrlichkeit, die Bilder, zu zeigen. Die Verwendung von scheinbar absurdem und nicht
relevant Text in seinen Arbeiten ist auch eine Möglichkeit, die Wahrheit ungefiltert durch binäre
Oppositionen darzustellen. Als das permanente Gemurmel unseres Gehirns, das gleichzeitig die
komplexeste Argumentation und den banalsten Gedanken verarbeiten kann, wodurch wir in der
Lage sind, der Dichotomie Schwarz/Weiß nicht nur Grau, sondern auch die ganze Palette von
Farben und Schattierungen hinzuzufügen.