"LOST MILLENNIALS"

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Ausstellung in Berlin : "LOST MILLENNIALS"

Die Ausstellung LOST MILLENNIALS präsentiert einen Dialog zwischen dem britischen Künstler William Grob und dem französischen Künstler Valère Mougeot. Beide gehören der Generation der Millennials an, auch bekannt als Generation Y.
Der Titel der Ausstellung geht auf eine Serie von Gemälden zurück, die William Grob während der Pandemie begann. Wie die meisten Menschen seiner Generation erlebte er zum ersten Mal, dass die Zeit in einem weniger schnellen Rhythmus verlief, was ihm erlaubte, seine Gedanken und Reflexionen über das Leben, die Identität und die Umstände nachzuholen. Ähnliches geschah mit Valère Mougeot, der die Zwangspause nutzte, um über seine Situation nachzudenken und schließlich beschloss, seinen sicheren Job als Grafikdesigner aufzugeben, um sich durch seine künstlerische Praxis in eine Vollzeituntersuchung der Realität zu stürzen.

Millennials fällt es nicht leicht, ihre Position zu finden. Sie sind verloren und verwirrt von den schizophrenen und bipolaren Ansprüchen der modernen Gesellschaft. Von ihnen wird gleichzeitig verlangt, ökologisch zu sein, obwohl sie zwanghaft konsumieren, sympathisch zu sein, obwohl sie egozentrisch sind, keine Rassisten zu sein, von denen man annimmt, dass sie Angst vor anderen Kulturen haben, sexuell offen und promiskuitiv zu sein, während die klassische Familienstruktur intakt bleibt. Den Millennials wurde gesagt, sie könnten alles tun und jeder sein, sie sollten große Träume haben und so tun, als würden ihre Träume wahr werden, ohne sich der Unmöglichkeit einer solchen Aussage zu stellen, insbesondere auf einem überbevölkerten, gesättigten Planeten. Wir sprechen von einer Generation, die zum großen Teil von der Gesellschaft getäuscht wurde, die mit unglaubwürdigen Nachrichten und leerer Überkommunikation vollgestopft wurde, die von den sozialen Medien getäuscht wurde und die vom Glauben und den religiösen Überzeugungen verlassen wurde.

Gleichzeitig erwies sich diese Generation aber auch als interessiert daran, die Welt, in die sie hineingewachsen ist, grundlegend zu verändern, sowie als wesentlich optimistischer und nicht leicht kapitulierend. Sowohl William Grob als auch Valère Mougeot versuchen, die Welt ehrlich und mit offenen Augen zu betrachten, ohne sich von ihren unschmeichelhaften Seiten abzuwenden. Sie sind der Meinung, dass die Menschen und die sie umgebenden Gegenstände, ungeachtet der höheren Einteilung in schön und hässlich, es wert sind, porträtiert zu werden. Sie sind sich darüber im Klaren, dass die vielfältigen Paradoxien ihrer Realität und ihrer Gesellschaft ihren Platz in der Kunstwelt finden müssen. Diese Demarche bringt das Werk von William Grob und Valère Mougeot in enge Beziehung zu den Berliner Dada-Bewegungen und der Neuen Sachlichkeit der 20er Jahre und regt den Betrachter gleichzeitig zum Nachdenken über den Status quo der Gegenwart an.

Grobs Gemälde schaffen eine Umgebung, die es dem Betrachter ermöglicht, sich genügend Raum zu nehmen, um über die Leere nachzudenken, die sich aus der Fülle der Informationen ergibt. Seine Bilder sind wie ein Moment der Ruhe, eine Unterbrechung des Lärms, ein Innehalten im Zeitstrom. An der Schnittstelle zwischen einer überbevölkerten Szene von Nicole Eisenman und einer stillen Landschaft von Peter Doig zeigen William Grobs Gemälde eine vertraute, aber unspezifische Umgebung, die von vertrauten, aber unpersönlichen Charakteren bevölkert wird. Sie bringen den Betrachter dazu, sich sofort in die Szene einzufühlen und eine unmittelbare Beziehung zu diesen neofigurativen, vertrauten Fantasiewelten herzustellen. Indem er uns an seiner fantastischen Realität teilhaben lässt, lädt uns dieser junge Künstler ein, unsere Gedanken nicht der Düsternis anheimzugeben, sondern zu erkennen, dass es die Möglichkeit gibt, die richtige Pause und den richtigen Abstand zu nehmen, um das Licht am Ende des Tunnels zu erkennen, das unsere Reise zur Erfüllung lenkt.

Das Werk von Valère Mougeot, das sich durch eine Reihe von unbestreitbaren Anspielungen auf berühmte Pop-Art-Werke auszeichnet, lädt durch die Verflechtung von Elementen zu einem vielschichtigen Dialog zwischen dem Verbalen und dem Visuellen ein. Mit verschiedenen Formen - von der Malerei über Skulpturen bis hin zu Installationen - will er mit Ironie und Melancholie ein verwirrendes Umfeld schaffen, das an den öffentlichen und urbanen Raum erinnert, der seine Hauptinspirationsquelle im Alltag ist. Er verfremdet seine Zeichen und verwendet sowohl minderwertige oder rohe Materialien als auch hergestellte Gegenstände. Indem er Assoziationen und hybride Kompositionen schafft, will er ihnen eine neue Stimme geben und so einen teilweise belebten Raum schaffen, in dem jedes Stück, jede flüchtige Spur menschlicher Interaktion, je nach seiner Erscheinungsweise zu einem autonomen Boten wird. Er will beim Betrachter - einem Spaziergänger, der sich zwischen dem Zustand eines einfachen Passanten und dem eines nachdenklichen Lesers befindet - ein Hinterfragen seiner aufmerksamen Fähigkeit hervorrufen, die Zeichen des persönlichen und zwischenmenschlichen Konflikts zu entschlüsseln, die unsere heutigen Gesellschaften hervorbringen können.