"Der beanspruchte Raum"

f

Ausstellung in Berlin : "Der beanspruchte Raum"

Pressemitteilung


Der beanspruchte Raum....
... folgt der angewandten Imagination (Martin Sieron)
... und die Ebenen des Seins II (Marion Scharfenberg)

1. bis 30. September 2012
Alte Post/Kunstraum, Achtermannstr. 38, 13187 Berlin-Pankow

Nach einem halben Jahr intensiver Arbeit Martin Sierons im neuen Atelier
Alte Post/Kunstraum freuen wir uns, die hier entstandenen Arbeiten zu präsentieren.

Martin SieronsWerke der Serie "Raum" kennzeichnen variierende Lichtverhältnisse, die neue Räume zu öffnen scheinen. Lebendige Strukturen geben teilweise den Blick auf das Dahinter frei.
Marion Scharfenberg zeigt Werke aus der Serie "Die Ebenen des Seins II", in denen Werdensprozesse des Lebens in der fragmentarischen Durchdringung der Akte ihren Ausdruck finden.

Vernissage 31. August 2012 19.00 Uhr

Pressemitteilung

Martin Sieron Der beanspruchte Raum....

Marion Scharfenberg Der beanspruchte Raum...
... und die Ebenen des Seins I

01. September - 30. September 2012Eröffnung am Freitag, den 31. August 2012

Marion Scharfenbergs Auseinandersetzung mit dem weiblichen Akt führte sie zunächst von der realistischen Abbildung zur Reduktion der Linie. Darauf folgte die Verkleinerung auf den Torso. Ausschnitthafte Ansichten weiblicher Körperland­schaften beherrschen kraftvoll das Sujet. Ob mit Zeichenkohle und Kreide oder als Aquarell, in den Arbeiten offenbart sich eine lebendige und starke Weiblichkeit, die für sich den Anspruch nimmt, zu hinterfragen, was es in den Schattierungen des Leb­ens bedeutet Frau zu sein. In der Serie "Die Ebenen des Seins II" werden Entwicklungen veranschaulicht, in deren Mittelpunkt der Leb­enszyklus und die Quelle des Weiblichen stehen. So fin­den im Werk "Verbunden" die Darstellung der Werdensprozesse eines Lebens ihren Ausdruck. Von der Verwurzelung als Basis, Symbol für Halt, Kraft und Sta­bilität, befinden sich die Protagonistinnen auf verschie­denen Stufen des ansteigenden Lebens. Sie sind verbun­den mit der Natur, den Anderen und dem großem Ganzen.
Auf der Suche nach der Konzentration des Ausdrucks in der Darstellung behält Marion Scharfenberg das Fragmentarische der Aktdarstellung bei, oftmals bei Reduzierung der Form. Körper fließen ineinander, rätselhaft durchdringen sich Menschen und Natur. So entsteht eine spannende Dynamik im Zusammen­spiel der Formen und Zeichen. Nähe und Distanz. Verletzlich­keit und Kraft. Offenes und Verdecktes. Wiederholtes Schauen führt zu weiteren Entdeckungen. So scheinen Wirklichkeit und Traum der Mysterien des Lebens zu verschmelzen.


Nach einem halben Jahr intensiver Arbeit Martin
Sierons im neuen Atelier Alte Post/Kunstraum freuen wir uns, die hier entstandenen Arbeiten zu präsentieren.
Martin Sierons Arbeiten thematisieren die bildkünstlerische Auseinandersetzung mit den Facetten des Lichts und der damit einher gehenden Veränderung des Raumeidrucks Wiederkehrende Bildobjekte in immer
variierenden Lichtverhältnissen, die neue Räume zu öffnen scheinen, kennzeichnen seine Werke. Durch Angedeutetes, das Auf­brechen der Formen und der Farben, die, scheinbar grob hinge­worfen, doch leicht schwebend verweilen im Moment des augenblicklichen Lichteindrucks - wo endet der Phantasieraum des Künstlers und be­ginnt der des Betrachters? Wo überschneiden sie sich?
Mit "Parallel" präsentiert Martin Sieron eines seiner jüngsten Gemälde aus der neuen Serie "Räume". Baumstämme verstel­len den Blick zu dem sich dahinter öffnenden dunklen Bildraum. Ein Reh befindet sich vom Betrachter abgewendet vor dem Waldrand. Sein zarter, lichtdurchlässiger Körper zeigt den aus der Fotografie bekannten Solarisationseffekt. Lichtre­flexe leuchten auf dem Körper in strahlendem Weiß. Wie das Reh wird in auch in dieser Arbeit Wasser mit seinen Spiege­lungen und Brechungen des Lichts zum Thema. Feuchtigkeit liegt in der Luft. Wieder durchziehen parallel angelegte horizon­tale Linien das Bild. Eine Sinnestäuschung? Eine Abgrenzung zum Betrachter? Ein Gemälde zwischen Realität und Fiktion.
Die vom Künstler verwendete Farbpalette aus erdigen Naturtönen und leuchtenden Weiß-, Blau- und Grünvariationen lässt Raum für Interpretationen. Mit verändertem Lichteinfluss von außen wan­delt sich auf interessante Weise die gesamte Farbigkeit des Bildes. So versetzt Martin Sierons Malerei den Betrachter über seine Augen an einen Ort der Imagination und der steten Wandlung.