"Dennis Feddersen . From Here To Dystopia"

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Ausstellung in Berlin : "Dennis Feddersen . From Here To Dystopia"

Die Galerie koal freut sich, vom 3. September bis zum 22. Oktober 2011 die dritte Einzelausstellung von Dennis Feddersen (*1979) zu präsentieren. Die Eröffnung findet am Freitag, den 2. September von 19 bis 21 Uhr in den Räumen der Galerie in Berlin-Mitte statt.

Im Zentrum der Ausstellung befindet sich eine aufrecht stehende lebensgroße Figur, die an eine antike Statue erinnert, wäre da nicht der Schlafsack, mit dem sich diese verhüllt und vor der Welt verbirgt. Umgeben wird sie von 25 im Ausstellungsraum verstreuten Metallskulpturen, die sich mit ihren schwarzen Zacken deutlich von der figurativen Gestalt absetzen und eine Art zweiten Schutzwall um die Figur bilden. Mit ihrer aggressiven, nach Außen tretenden und tetraedrischen Struktur schaffen sie eine unüberwindbare Barriere und erinnern an etwas Wurzelartiges. Doch anstatt sich festzusetzen, wehren sie ihre Umwelt ab.

Es ist weniger der Entwurf eines düsteren Endzeitszenarios, als vielmehr die Auseinandersetzung mit der inhärenten Ambivalenz zeitgenössischer Subjektentwürfe - "das Mitdenken der Schattenseite" -, die Feddersen unter dem Titel "From Here To Dystopia" im Rahmen der Ausstellung verfolgt. Ausgangspunkt ist Nicolas Bourriauds Begriff des "Radikanten" für das Subjekt im 21. Jahrhundert. Bereits in der Vergangenheit hat Bourriauds aus der Botanik entlehnte Metapher die dynamische und dezentrale Formensprache von Feddersens Skulpturen beeinflusst. Nun wird der Begriff des "Radikanten" mit seinen Konsequenzen für das Individuum einer weiteren Reflexion unterzogen.

Die von Bourriaud 2009 in seinem gleichnamigen Werk eingeführte Metapher des "Radikanten" charakterisiert jene Pflanzen, die während des Wachstums immer neue Wurzeln schlagen und in der Lage sind, sich, ohne Schaden zu nehmen, von ihrer Primärwurzel zu trennen. Ganz im Gegensatz dazu verfolgen die neuen Arbeiten von Dennis Feddersen Strategien der Absonderung und Isolation. Die immanent thematisierte Abgrenzung der einzelnen Arbeiten ihrer Umwelt gegenüber zeugt einerseits vom Willen zur Selbstbehauptung, andererseits aber auch von einem gewissen Gefühl des Entwurzeltseins. Sie verweisen damit auf die Schattenseiten einer "radikanten" Existenz, deren Identität sich jeglicher Fixierung entzieht.

Als anti-heroische Darstellung menschlichen Strebens nach Autonomie durch Rückzug in eine eigene Welt erweist sich die Figur nicht zuletzt durch subtile Anspielungen auf die Formensprache der Antike als Gegenentwurf zu omnipotenten Prometheus-Gestalten. In diesem Zusammenhang verlässt auch die Aura des Fotos vom "Torso von Belvedere" - ein Fundstück, hinter dem eine Darstellung des Herkules vermutet wird - ihren ursprünglichen Kontext. Entgegen seiner landläufigen Rezeption als Verkörperung ästhetischer Ideale der Antike erscheint der zum Rudiment verstümmelte Körper als eine auf unsere Gegenwart verweisende Antwort auf das antike Bild von Stärke, Reinheit und Überlegenheit.

Das Verlangen nach Selbstbestimmung gipfelt innerhalb der Ausstellung in dem Motiv einer ins Abstrakte übertragenen Handlung. Eine Bilderfolge, bestehend aus drei Schwarzweißfotografien, auf denen eine menschliche Gestalt gegen einen im Vergleich übergroß wirkenden Holzquader kämpft, zeugt vom utopischen Projekt des Baus einer eigenen "Insel", deren Metapher seit jeher als Raum der Utopie gesellschaftliche Ausstiegsphantasien beflügelt. Dabei enthüllt sich die Ambivalenz des Akts durch die Unentscheidbarkeit jeder einzelnen Geste zwischen Stützen und Stemmen, Halten und Fallen, Ohnmacht und blindem Aktionismus.

Anstatt immer neue Wurzeln im Hier und Jetzt zu schlagen, wenden sich Feddersens Arbeiten auf der Suche nach Identität mit sich selbst von der Welt ab, versuchen sich am Bau ihrer eigenen Welt und zeugen von einem fortwährenden Scheitern an diesem Vorhaben. Unter der Hand verkehrt sich so die Utopie zur Dystopie und die ersehnte "Insel", im Kontext der Utopie noch Freiraum verheißend, wandelt sich in einen hermetischen Raum des Absurden.